В Москве открылась выставка Петра Оссовского

22.11.2012
В Москве открылась выставка Петра Оссовского

В экспозиции - живописные и графические работы, выполненные П. П. Оссовским под впечатлениями от творческих поездок в Италию в 1956, 1965, 1972 и 1990 годах. Многие из экспонируемых работ представлены зрителю впервые. Настроение и чувства, которые П. П. Оссовский испытывал в этой стране и запечатлел в своих произведениях, прекрасно отражают слова самого художника: «Конечно, Италия приближена к Богу! Диву даешься, как красива… Ведь круглый год в этой стране лето... Благословенная Италия!» Следует отметить, что за 32 года — а именно столько лет прошло от первой до последней поездки художника в Италию — страна изменилась. Изменился и сам художник. Но его по-прежнему интересуют природа, города, архитектура, люди.
П. П. Оссовский — один из самых выразительных представителей «сурового стиля» в живописи. Творческий почерк художника неповторим и узнаваем: яркие, динамичные линии, богатая цветовая палитра, безупречная композиция. В отечественное изобразительное искусство он вошел на рубеже 1950–60 годов вместе с целым поколением художников — Г. М. Коржевым, А. П. и С. П. Ткачёвыми, В. И. Ивановым, В. М. Сидоровым, В. Ф. Стожаровым, П. Ф. Никоновым, Н. И. Андроновым и др. Эти художники сумели отказаться от всего того, что встречалось в советском искусстве предшествующего периода, в частности от приукрашивания действительности и иллюстрирования в живописи партийных лозунгов и газетных передовиц. Их волновала неприкрашенная правда жизни, обычаи народа, его труд и повседневная действительность.
Путешествуя по разным странам — а за годы творчества П. П. Оссовский побывал в Венгрии, Польше, Италии, Англии, на Кубе, в Мексике, Чехословакии, Болгарии, Финляндии, ГДР, Испании — он всегда делал зарисовки. «Территория моего творчества, — отмечает П. П. Оссовский, — от берегов Байкала до вод Карибского моря». Во время своих поездок художник осмысливал саму жизнь, поэтому в его произведениях все проявления жизни ценны и заслуживают пристального внимания. П. П. Оссовский продолжает работать, он полон свежих идей и замыслов. «…Пока моя рука способна держать кисть и перо, — пишет художник, — они будут активно говорить о том, что меня волнует и что я хочу поведать людям». Всю жизнь, как говорит сам мастер, он мечтал писать фрески, и в этом году к 1150-летнему юбилею основания г. Изборска выполнил росписи «Изборской палаты Русской словесности и Православной веры».
П. П. Оссовский участвовал в крупных выставках в России и за рубежом, провел много персональных экспозиций. Его произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, крупных музеях России и стран СНГ, а также в частных отечественных и зарубежных коллекциях, в том числе в Волжской картинной галерее "Собрание актуального реализма".

Выставка проходит в помещении галереи
Москва, Большой Овчинниковский пер., 24, метро «Новокузнецкая»
с 21.11 по 29.12.2012. Вход свободный.
Часы работы с 12.00 до 19.00, кроме воскресенья и понедельника.

Источник: artinvestment.ru

На фото: ОССОВСКИЙ П. П. Лука
Холст, масло. 116 х 65
Источник: пресс-релиз галереи «Маричевич Файн Арт»


Комментарии


Написать комментарий

Заголовок:
Ваш ник:
Ваш e-mail:
Текст комментария:
Введите текст на картинке
обновить текст
Партнеры

            

Облако тегов
фотоконкурс, конкурсы, благотворительность, выставки, выставки в Тольятти, Максим Кантор, Владимир Юкин, Додонов Евгений, Бубновый валет, фестивали, Альберт Папикян, ТГУ, МГАХИ имени Сурикова, меценатство, русская икона, Николай Кузнецов, выставка в Русском музее, Иван Комиссаров, акварель, авангард, современное искусство, Валерий Кокурин, Ким Бритов, Выставка Красные ворота, Ефрем Зверьков, Конкурсы в области изобразительного искусства, Премии Против течения, фестиваль, коллекции искусства, Александр Рукавишников, виртуальные выставки, пейзаж, Гелий Коржев, Скульптура, самарские художники, офорт, частные коллекции, Станислав Никиреев, графика, Красные ворота, художественные конкурсы, натюрморт, актуальное искусство, реализм, Российская академия художеств, Манеж, Книга художника, Шагал, соцреализм, Русский музей